Das Haus
Milchhof e.V. ist eine selbstorganisierte Ateliergemeinschaft, die 1991 in einem ehemaligen Molkereibetrieb, der Nordmilch AG, in der Anklamer Straße von Künstlern und Künstlerinnen gegründet wurde. Seit 2004 ist die Gemeinschaft in einem ehemaligen Schulhaus in der Schwedter Straße 232. Die ehemalige 89. und 96. Gemeinschaftsschule wurde aus dem Vermögen des Bezirksamtes Mitte von Berlin in das Treuhandvermögen der GSE übertragen, um so das Gebäude als Kunst- und Kulturstandort langfristig zu sichern. Aus Sanierungsfördermitteln der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung wurde das Gebäude instandgesetzt und brandschutztechnisch hergerichtet. Wenn Mieter*innen ausziehen, wird der freigewordene Raum über die Atelierkommission des Milchhofs unter Beisitz des bbk berlins vergeben. Es gibt 47 Ateliers, Proberäume und Studios auf drei Stockwerken, in denen über 60 Künstler*innen arbeiten, eine von ihnen Heike Gallmeier.
Im Atelier
Ich betrete einen 50 qm großen, hellen Raum im ersten Stock. Durch die Fenster fällt der Blick in den grün bewachsenen Hof. Das Atelier ist in zwei Bereiche aufgeteilt: Auf der linken Seite befindet sich das Lager, rechts ist Raum für die künstlerische Arbeit. Dort stehen, lehnen und hängen Arbeiten vor und an einer punktuell künstlerisch bearbeiteten Wand. Gerade erst wurde hier das 35-jährige Bestehen des Milchhofs gefeiert, wofür einige Arbeiten aus dem Lager geholt wurden. Die bemalte Wand hingegen ist Überbleibsel einer Installation. Im Zentrum des Ateliers steht eine großformatige, gerahmte Fotografie, darauf sehe ich Keilrahmen und einen Raumteiler, frei im Raum stehend und hängend angeordnet.
Zwischen Bildern
Aus den bemalten Keilrahmen hängen herausgeschnittene Leinwände. Farbig bespritzte Tischböcke stehen ihrer ursprünglichen Funktion enthoben wie Skulpturen im Raum, eine mit Farbe bekleckerte Tischplatte steht mir frontal gegenüber. Heike Gallmeier konstruiert in ihrer Arbeit, und so auch hier, mithilfe verschiedener Materialien und Objekten einen Bildraum und integriert dabei die Wand- und Bodenflächen. Die Kompositionen wiederum münden häufig in ein fotografisches Bild. So wie diese Malhilfsmittel dastehen, benutzt, verändert, dekonstruiert, erzählen sie von künstlerischen Prozessen, von Atelierarbeit und von Produktion. Hier wurde ein Prozess in Gang gesetzt, von dem man nicht weiß, in welche Richtung er weiter geht.. Die leeren Keilrahmen stehen wie geöffnete Türen im Raum, fast so, als könnte man durch sie hindurchgehen. Es scheint, als würden Schichten von Material, Ebenen des Raumes und Denkansätze nahtlos ineinander übergehen.
Heike Gallmeier sagt dazu, sie interessiere die Frage, wann ein Bild ein Bild sei, also, nicht nur, wann eine Arbeit abgeschlossen sei, sondern auch, wieviel Striche, Objektandeutungen und Skizzen nötig seien, um ein Bild im Kopf der Betrachtenden aufzumachen. Dazu reicht sie mir ein Buch von Hans Belting. Belting schreibt, so lese ich später nach, dass das Bild erst einmal immateriell sei. Wir alle hätten permanent Bilder im Kopf wie beispielsweise Erinnerungen, Träume oder Wünsche, welche wir regelmäßig hervorholten. Diese Bilder bräuchten einen künstlichen „Ersatzkörper“, um in der materiellen Welt sichtbar zu werden, und dies sei dann zum Beispiel die Leinwand in der Malerei, das belichtete Papier in der Fotografie oder die digitale Pixel-Oberfläche auf einem Bildschirm. Ohne den lebendigen, menschlichen Körper, der das Medium betrachte und das Bild darin sozusagen animiere, also gewissermaßen im Kopf zum Leben erwecke, sei ein Bild nicht lebendig.
Wenn ich Heike Gallmeiers Arbeiten ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich einer Person beim Denken zuschaue.
In der Umgebung
Seit über 20 Jahren arbeitet Heike Gallmeier hier im Milchhof. Die Gänge sind hell und breit, und wo früher Lehrer*innen und Schüler*innen entlanggingen, unterrichteten und lernten, arbeiten heute Maler*innen, Bildhauer*innen, Fotograf*innen, Filmemacher*innen, Videokünstler*innen, Performer*innen, Tänzer*innen und Musiker*innen. Besonders gerne ist sie am Wochenende hier, dann ist es ruhig, höchstens kommen ab und zu Besucher*innen aufs Gelände, um sich die neuen Ausstellungen im Pavillon am Milchhof oder im super bien! anzuschauen. Auf dem Gelände des Milchhofs stehen gleich zwei Ausstellungsräume. Das super bien! Berlin – Gewächshaus für zeitgenössische Kunst, ist ein zweckentfremdetes gläsernes Gewächshaus, das 2006 eröffnet wurde und seit 2018 von der Künstlerin Elisabeth Sonneck kuratiert wird. Auch sie ist Mitglied der Ateliergemeinschaft. Unter jährlich wechselnden Themen werden hier um die 6 Ausstellungen von lokalen, nationalen und internationalen Künstler*innen gezeigt, das Gewächshaus ist von allen Seiten einsehbar, der Hof permanent geöffnet. Den Pavillon am Milchhof wiederum kuratieren die Mitglieder des Milchhofs. Künstler*innen der Ateliergemeinschaft, Gäste und eingeladene Personen aus dem In- und Ausland stellen hier in zwei-vierwöchigem Rhythmus aus. Der Pavillon entstand 2009 nach einer Ausschreibung des Vereins und wurde aus der Vereinskasse finanziert. Entworfen wurde er von den Architekt*innen Anna Partenheimer und Carl Zillich. Es ist ein grauer, langgezogener Kubus, von beiden Seiten von außen großflächig einsehbar. Zum Milchhof gehören außerdem ein möbliertes Gastatelier, das für begrenzte Zeit gemietet werden kann, sowie die Aula im Milchhof, in der regelmäßig Veranstaltungen stattfinden.Eng mit dem Ort verbunden ist auch artspring berlin, ein Kunstfestival, das 2017 von Jan Gottschalk und Julia Brodauf initiiert wurde. Gottschalk arbeitet selbst im Milchhof und leitet das Festival heute gemeinsam mit Judith Kuhlmann und Marc Gröszer. In diesem Jahr feierte artspring berlin bereits seine zehnte Ausgabe. Aus der Ateliergemeinschaft heraus entstand außerdem eine Artothek für Pankower Künstler*innen. Sie wird heute von Jan Gottschalk, Inken Reinert, Maruska Mazza und Beate Spitzmüller geleitet, die allesamt selbst Künstlerinnen und Mitglieder des Milchhofs sind.
Zwischen Wänden
Zuletzt erzählt mir Heike Gallmeier von einer frühen Gemeinschaftsarbeit mit der Künstlerin Tolia Astakhishvili, die auch im Haus arbeitet. Die Videoarbeit Die Passage von 2007 ist hier im Haus gedreht worden. Darin sieht man die Collagierung, Fragmentierung, Zerschneidung und Überlappung von (fotografischen) Raum(-bildern), sowie eine Frau, die sich in ebenjenen konstruierten Räumen bewegt.Ähnlich einer Bühneninszenierung gleitet die Figur von Wand zu Wand Sie scheint dabei den Raum zu erfühlen und sich ihr eigenes fragmentiertes Raumbild zusammenzustellen. Hin- und herwechselnd zwischen Papier und Wänden, zwischen imaginierter Bildwelt und gebauter Wirklichkeit vermischen sich die verschiedenen Perspektiven und eröffnen Fragen nach den Dimensionen von Raum. Das Sounddesign zur Arbeit stammt von Dylan Peirce, so hat er beispielsweise den Klang von Schritten komplett künstlich erzeugt und damit eine weitere Perspektive auf das Erfühlen und Erhören von Raumwahrnehmungen geschaffen. Dylan Peirce arbeitet ebenfalls hier im Haus.
Heike Gallmeier ist eine Künstlerin, die in ihrer Arbeit Elemente von Skulptur, Malerei und Fotografie zu medienübergreifenden Installationen verbindet. Sie nutzt den Raum selbst als Bildträger, um mithilfe von gefundenen Objekten und verschiedenen Materialien Malerei im Raum zu konstruieren. Ihre Kompositionen lassen mich an Umbrüche denken, an Auf- und Abbauten, an Momente des Dazwischen. Die von Heike Gallmeier erzeugten Bilder schaffen gewollte Leerstellen, die ich unmittelbar versuche im Kopf zu befüllen, ganz so wie Belting es beschreibt: Und so sehe ich mich selber, durch eine dieser durchlässigen Keilrahmen hindurchgehen, bis ich selber im Raum stehe, den ich auf der Fotografie sehe. Von dort aus sehe ich zurück ins Atelier von Heike Gallmeier. Vor mir das Lager mit all den verpackten und verstauten Arbeiten, um mich herum der Milchhof und seine Wände.
Heike Gallmeier wurde 1972 in Berlin geboren. 2002 schloss sie ihr Studium der Malerei und Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ab. Sie war 2015 Stipendiatin des Deutschen Studienzentrums in Venedig und wurde unter anderem von der Konrad Adenauer Stiftung, der Stiftung Kunstfonds und der Kunststiftung NRW gefördert. Seit 2021 ist sie Professorin für Malerei an der Hochschule Pforzheim. In ihrer Arbeit kombiniert sie Elemente von Malerei und Skulptur zu inszenierten Fotografien und meist raumgreifenden Installationen. Gallmeiers Werke wurden unter anderem im Frankfurter Kunstverein, im KW Institute for Contemporary Art Berlin, im Ca Rezzonico Museum in Venedig und im Wallraf-Richartz-Museum in Köln gezeigt. Außerdem realisierte sie ein Bühnenbild für Rimini Protokoll am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und eine Konzertinstallation für das Ensemble LUX:NM im Konzerthaus am Gendarmenmarkt in Berlin. Zuletzt waren großformatige inszenierte Fotografien im Rahmen von Tolia Astakhishvilis Installation „to love and devour“ in der Nicoletta Fiorucci Foundation in Venedig und in der Ausstellung „Venedig sehen und…“ im Schlosss Britz in Berlin zu sehen.
Ateliergemeinschaft Milchhof e. V.
Schwedter Str. 232, 10435 Berlin
Geschäftsführung Hartmut Kurz, Tel/Fax +49 30 820 734 79,
Vorstand: Mirka Pawlik, Manfred Fuchs, Torsten Prothmann
http://milchhof-berlin.de/
Pavillon am Milchhof
Schwedter Str. 232, 10435 Berlin Mitte
Tel +49 30 820 734 79, www.instagram.com/pavillonammilchhof
super bien! Berlin
Gewächshaus für zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum
Schwedter Str. 232, 10435 Berlin Mitte, jederzeit sichtbar
https://www.superbien-berlin.net
artothek berlin und artspring berlin
Jan Gottschalk
Judith Kuhlmann (Kulturmanagement)
Marc Groeszer (Kulturmanagement)