Kuratiert von Simone Rueß und Karolina Wlazło-Malinowska
„Tu i tam – hier und dort. Hybride Strukturen in transnationalen Kontexten“ ist ein transdisziplinäres und experimentelles Ausstellungsprojekt, das sich den aktuellen deutsch-polnischen Beziehungen und den transnationalen Verbindungen widmet, die das heutige Europa prägen. Es schafft einen Raum für Austausch und Reflexion über die Beziehungen zwischen Nachbarländern vor dem Hintergrund wachsender geopolitischer Spannungen.

Die Ausstellung von Julius Pristauz verbindet körperliche und räumliche Erfahrung mit konkreten gesellschaftlichen Realitäten. Sie soll die Besuchenden dazu anregen, sich mit  den spürbaren sowie unsichtbaren Dynamiken und Kräften, die sie umgeben, auseinanderzusetzen. Wind wird in der Ausstellung  zu einer Instanz, die formt, Bewegungen verlangsamt, Richtungen ändert, in Frage stellt, Fortschritt vorantreibt oder erschwert.

In Themenräumen werden bekannte und weniger bekannte Aspekte aus Geschichte und Gegenwart des Berliner Bezirks Mitte präsentiert.

Die Ausstellung „freihand. Schrift, Schule, Gemeinschaft“ zeigt Arbeiten von Schüler*innen aus dem Bezirk Mitte, zwischen denen rund hundert Jahre liegen: Kalligrafien eines Kunstkurses der Herbert-Hoover-Schule und zwanzig handgeschriebene Hefte, die Kinder der 308. Gemeindeschule am Leopoldplatz von 1926 bis 1928 selbst geschrieben, gezeichnet und geheftet haben. In beiden Fällen bestimmten die Schüler*innen, was auf dem Papier steht.

Um einen vertiefenden Blick auf das Jahresthema Heimsuchungen/Hauntings zu richten ist der Künstler Qusay Awad eingeladen ein künstlerisches Forschungsprojekt umzusetzen. Ziel des Projekts ist es im Hinblick auf das kommende Jubiläumsjahr 2027, die zehnjährige Ausstellungsgeschichte in Relation zur Geschichte und Architektur des Ortes selbst zu betrachten und aufzuarbeiten. Im Laufe des Jahres werden Zwischenstände des Projekts gezeigt. Ab Oktober wird das Ergebnis des Projekts im Bärenzwinger präsentiert.

Mit »매난국죽 Mae Nan Guk Juk: Diasporic Memories Formed in Clay« widmet sich der koreanisch-deutsche Künstler Frank Jimin Hopp den Erinnerungen der ersten Generation südkoreanischer Arbeitsmigrant*innen in Deutschland. Aus Interviews und einem gemeinsamen keramischen Arbeitsprozess entstehen Videoarbeiten und Keramiken, die persönliche Geschichten von Migration, Pflegearbeit, Verlust und Neuanfängen sichtbar machen. Die Ausstellung versteht diasporische Erinnerung als lebendiges Archiv, das durch Erzählungen und künstlerische Praxis fortwährend weitergeschrieben wird. Der Titel verweist auf die vier edlen Pflanzen der ostasiatischen Bildtradition, die für Widerstandskraft, Würde und Beständigkeit stehen.

Die Einzelausstellung von Nina Paszkowski spielt unter dem Titel »Furore« auf das Spektakel an, das den Bärenzwinger seit jeher heimsucht: das Prinzip des Vorführens und Inszenierens – ob durch lebende Tiere, ideologisch aufgeladene Stadtidentität oder zeitgenössische Kunst. Dabei beschreibt Furore ein Aufsehen, das sich zwischen Faszination und Unbehagen bewegt. Was anzieht und begeistert, kann in Empörung oder Wut umschlagen. Mit dieser Wut setzt sich Nina Paszkowski anhand mythologischer Wesen auseinander, deren Name im Ausstellungstitel anklingt: den Furien. In der griechischen Mythologie erscheinen sie als wütende Rächerinnen, die jedoch durch einen Akt der Gnade eine Menschwerdung erfahren und sich in die milden Eumeniden wandeln.

eine ortsspezifische Installation von Nazanin Noori für die Klosterruine Berlin, die den historischen Raum des ehemaligen Sakralbaus in Beziehung zu Fragen religiöser Zugehörigkeit, Machtstrukturen, öffentlicher Wahrnehmung und unterschiedlichen Vorstellungen des Göttlichen setzt. Als Relikt eines Sakralbaus verweist die Klosterruine auf politische und soziale Strukturen, die historisch aus religiösen Organisationsformen hervorgegangen sind: Über Jahrhunderte war das Berliner Franziskanerkloster ein Raum, in dem die spirituelle Praxis sowohl in ihren ästhetischen wie auch performativen Ausprägungen eng mit der städtischen Ordnung und politischer Autorität verwoben war. Zugleich steht die Ruine für eine Geschichte wiederholter Zerstörung und Transformation.

Seit über 20 Jahren verleiht die MiK Jugendkunstschule den Jugendkunstpreis Berlin Mitte. Mit dem Jugendkunstpreis fördert die MiK junge Talente aus unterschiedlichen Lebenswelten und schafft Raum für ihre Ideen, Perspektiven und Gefühle. Der Preis macht künstlerische Ausdrucksformen sichtbar, würdigt die Werke ebenso wie die jungen Künstler*innen selbst und stärkt kulturelle Teilhabe, Vielfalt und die kreative Zukunft unserer Gesellschaft.

Mit Beiträgen von ADEFRA (Jasmin Eding, Elija Sydney Tourkazi, Barbara Walker) in Kollaboration mit Magda Korsinsky; NEID (Claudia Reinhardt, Katharina Pfaller aka Babyberlin, Birgit Wudtke, Ina Wudtke, und anderen); QUEER READS LIBRARY (Beatrix Pang, und anderen) sowie Katarina Šević und Jeanne-Ange Wagne.

Laufzeit der Ausstellung: 14.11.2026 bis 28.02.2026
Kuratiert von Simone Rueß und Karolina Wlazło-Malinowska
Mit der Performance Touch for Berlin von Ewa Partum 

Keynote: Magdalena Nowicka
Workshop: Patrycja Rozwora

Workshop: Aleksandra Kubiak
( Anmeldung erforderlich / wymagana rejestracja: post(at)galeriewedding.de)

Keynote: Mariola Balińska
Screening: Juliane Henrich

Ein Gespräch der Kuratorinnen mit Małgorzata Jędrzejczyk
The curators together with Malgorzata Jedrzejczyk
Rozmowa kuratorek z Małgorzatą Jędrzejczyk

Workshop: Katharina Blumberg-Stankiewicz & Alina Kokoschka
Anmeldung erforderlich / wymagana rejestracja: post(at)galeriewedding.de

Performance Lecture: Simone Rueß & Krzysztof Franaszek
Talk: Marta Smolińska

Workshop: Marcelina Wellmer

Screening: Katarzyna Szeszycka
Keynote: Kamil Bembnista

Workshop: Joanna Cotreanti

Präsentation: Piotr Pietrus
Talk: Stanisław Ruksza

Presentation: Matthias Reinhold
Workshop: Hildegard Skowasch,
Keynote: Katarzyna Schieweck