Oliver Walkers Kunst am Bau-Konzept für das Olof-Palme-Zentrum unter dem Titel „Tausend Verbindungen“ sieht vor, ausgediente Elektrogeräte zu zerlegen. Das aussortierte Kupfer wird eingeschmolzen und zu einem Samowar gegossen. Ein Objekt, das Menschen zusammenbringt und dabei tausend Verbindungen herstellen kann. Die Gesprächsrunde führt zu Geschichten über Herkunft, Erinnerung, Technik und Wandel. Und stellt sich dabei die zentrale Frage: Wann wird aus Material Bedeutung? Und ab wann ist es Kunst?

Ein Gespräch mit Nevin Duran & Pary El-Qalqili

Wie prägt Kunst unsere gebaute Umwelt – und wie prägt die Stadt die Kunst? Diese rund 3,5 km lange Tour lädt dazu ein, genauer hinzusehen: auf Kunstwerke an und in Gebäuden, die oft übersehen werden, obwohl sie unseren Alltag still begleiten.

theories ist eine audiovisuelle Künstlerin und Musiksammlerin aus Bogotá Berlin lebt. Seit über einem Jahrzehnt erforscht sie das klangliche Spektrum mit einem besonderen Fokus auf unerwartete Kompositionen, eigenwillige Elektronik, gebrochene Rhythmen und subtile klangliche Tiefenschichtungen. Durch die Verbindung atmosphärischer Klanglandschaften mit spontanen Setzungen schafft sie immersive Hörerfahrungen zwischen Bewegung und Stillstand. Ihre Sets eröffnen dem Publikum vielschichtige, klangliche Narrationen, die von Imagination, Harmonie und Rhythmus geprägt sind.

How to Perform a Scream? ist eine Workshop-Reihe, die die Stimme als Werkzeug von Widerstand, Erinnerung und kollektivem Ungehorsam erforscht. Durch Stimmübungen, Text, Spoken Word, Polyphonie und experimentelle Chorpraktiken wird die Stimme als Ort persönlicher und politischer Geschichten aktiviert. Geleitet von der in Berlin lebenden interdisziplinären Künstlerin Nadja Kracunovic stützt sich das Format auf Performance, Kritische Theorie und Pädagogik und hinterfragt dominante Narrative durch Klang und körperlichen Ausdruck.

Anmeldung möglich über:

Paula Schopf ist eine in Chile geborene, in Berlin lebende DJ, Produzentin, Klangkünstlerin und Forscherin. In den späten 1990er Jahren wurde sie unter dem Namen Chica Paula in der Berliner elektronischen Musikszene bekannt und war Teil der „Chilean Connection“ um Künstler*innen wie Ricardo Villalobos und Dinky. Heute umfasst ihre Praxis Klangkunst, Forschung und Lehre. Durch die Arbeit mit Field Recordings und synthetischen Klängen ermöglichen ihre Installationen und Performances eine Auseinandersetzung mit ästhetischen, sozialen und politischen Fragestellungen.

Sofyas Stücke sind Einladungen, etwas anderes zu werden: ein Bild, ein Rhythmus, ein unbekanntes Wesen. Ihre im Butoh verwurzelte Praxis ist eine sich wandelnde Arbeitsweise, inspiriert vom Paradox der Unmenschlichkeit des Menschen. Sie versteht Choreografie als Beziehung zum Übermenschlichen und entwickelt Formen, die den Einzelnen vollständig erfassen und in etwas Anderes verwandeln. Ihre Improvisationen sind ein fortwährendes Werden und Vergehen, in dem unbekannte Präsenzen im Körper willkommen sind und ein Weg zum Sakralen entsteht, während der Körper sich im Gesang des Tanzes selbst vergisst.

Der Körper ist nicht nur das, was in den Grenzen der Haut eingeschlossen zu sein scheint. Der Körper ist ein Konglomerat aus verschiedenen Zuständen, Dynamiken, Oberflächenstrukturen und Bildern. In seinen Möglichkeiten schafft er eine vielschichtige Landschaft aus Bewegung und Klang, er ist eine Symphonie aus Schwingungsfrequenzen. SHOW ME THE BODY ist eine Konzert-Performance, in der der Körper der Performerin verschiedene Intensitäten durchläuft. Konzept und Performance: Agata Siniarska a.k.a. TATARI in künstlerischer Zusammenarbeit mit rat milk.

Feierliche Einweihung von „The Mapquilt Tree“ mit Benjamin Fritz (Bezirksstadtrat für Schule und Sport im Bezirk Mitte) Stephanie Imbeau (Künstlerin) Mathias Hörold (Leiter der Anna-Lindh-Schule), sowie Schüler*innen der Anna-Lindh-Schule.

An diesem neuen Schulstandort entsteht eine Kunst am Bau, die detailgetreu einen Ausschnitt der Berliner Straßenrealität im Schulgarten nachbildet – mit Pflasterung, Pollern, Laterne und Parkbank. Was „draußen“ selbstverständlich wirkt, wird hier zum „Fremdkörper“. Die Veranstaltung ist eine Einladung, in das Konzept des Kunst am Bau-Werks von Ulf Neumann einzutauchen. Der gemeinsame Spaziergang beginnt und endet im Schulgarten, dort wo das Kunst am Bau-Werk aktuell entsteht, und führt uns dazwischen durch verschiedene Ausgestaltungen des öffentlichen Raums in der Umgebung der Schule.

Wie prägt Kunst unsere gebaute Umwelt – und wie prägt die Stadt die Kunst? Diese rund 4,6 km lange Tour lädt dazu ein, genauer hinzusehen: auf Kunstwerke an und in Gebäuden, die oft übersehen werden, obwohl sie unseren Alltag still begleiten.

In Berlin entsteht derzeit in großem Umfang Kunst, u.a. im Zuge der Berliner Schulbauoffensive. Was heute geplant, produziert und installiert wird, ist morgen Teil des gebauten Bestands. Doch was „passiert“ mit den Werken, nachdem sie eingeweiht und den Nutzenden überlassen werden?

Gemeinsam mit Editors, Authors & Friends feiern wir am 3. Juli den Launch des Berlin Review Reader #7 in der Klosterruine – mit Lesungen und Gesprächen auf Deutsch und Englisch, Drinks, Musik und Mingling. Der Eintritt ist frei, alle sind willkommen. Frisch gedruckte Reader mit neuen Texten und einer Bildstrecke mit Gemälden von Pol Taburet werden vor Ort erhältlich sein. Ein genaueres Programm folgt in Kürze.

Die Welt sieht zurück beschreibt eine Verschiebung: Nicht nur wir schauen, unser Blick wird auch erwidert. Bilder, Zeug*innenschaft, Körper sowie individueller und kollektiver Ausdruck schaffen Formen der Wahrnehmung, in denen die Welt reagiert und antwortet. Der Blick bleibt dabei nicht ruhig, sondern wird instabil. Gezeigt werden Kurzfilme zwischen Experimentalfilm, Tanzfilm, Dokumentarfilm und künstlerischer Filmarbeit.

Die Klosterruine Berlin lädt zu einem Artist Talk mit Nazanin Noori und Fabian Schöneich ein. Im Gespräch geben die Künstlerin und der Kurator Einblicke in die ortsspezifische Installation BEHOLD GOD IN ALL THAT EXISTS IN HIS NAME und sprechen über die Verbindung von Kunst, Raum, Geschichte und gesellschaftlichen Machtstrukturen