eine ortsspezifische Installation von Nazanin Noori für die Klosterruine Berlin, die den historischen Raum des ehemaligen Sakralbaus in Beziehung zu Fragen religiöser Zugehörigkeit, Machtstrukturen, öffentlicher Wahrnehmung und unterschiedlichen Vorstellungen des Göttlichen setzt. Als Relikt eines Sakralbaus verweist die Klosterruine auf politische und soziale Strukturen, die historisch aus religiösen Organisationsformen hervorgegangen sind: Über Jahrhunderte war das Berliner Franziskanerkloster ein Raum, in dem die spirituelle Praxis sowohl in ihren ästhetischen wie auch performativen Ausprägungen eng mit der städtischen Ordnung und politischer Autorität verwoben war. Zugleich steht die Ruine für eine Geschichte wiederholter Zerstörung und Transformation.

Die Einzelausstellung von Nina Paszkowski spielt unter dem Titel »Furore« auf das Spektakel an, das den Bärenzwinger seit jeher heimsucht: das Prinzip des Vorführens und Inszenierens – ob durch lebende Tiere, ideologisch aufgeladene Stadtidentität oder zeitgenössische Kunst. Dabei beschreibt Furore ein Aufsehen, das sich zwischen Faszination und Unbehagen bewegt. Was anzieht und begeistert, kann in Empörung oder Wut umschlagen. Mit dieser Wut setzt sich Nina Paszkowski anhand mythologischer Wesen auseinander, deren Name im Ausstellungstitel anklingt: den Furien. In der griechischen Mythologie erscheinen sie als wütende Rächerinnen, die jedoch durch einen Akt der Gnade eine Menschwerdung erfahren und sich in die milden Eumeniden wandeln.

Die Ausstellung „freihand. Schrift, Schule, Gemeinschaft“ zeigt Arbeiten von Schüler*innen aus dem Bezirk Mitte, zwischen denen rund hundert Jahre liegen: Kalligrafien eines Kunstkurses der Herbert-Hoover-Schule und zwanzig handgeschriebene Hefte, die Kinder der 308. Gemeindeschule am Leopoldplatz von 1926 bis 1928 selbst geschrieben, gezeichnet und geheftet haben. In beiden Fällen bestimmten die Schüler*innen, was auf dem Papier steht.

Um einen vertiefenden Blick auf das Jahresthema Heimsuchungen/Hauntings zu richten ist der Künstler Qusay Awad eingeladen ein künstlerisches Forschungsprojekt umzusetzen. Ziel des Projekts ist es im Hinblick auf das kommende Jubiläumsjahr 2027, die zehnjährige Ausstellungsgeschichte in Relation zur Geschichte und Architektur des Ortes selbst zu betrachten und aufzuarbeiten. Im Laufe des Jahres werden Zwischenstände des Projekts gezeigt. Ab Oktober wird das Ergebnis des Projekts im Bärenzwinger präsentiert.

Die Ausstellung von Julius Pristauz verbindet körperliche und räumliche Erfahrung mit konkreten gesellschaftlichen Realitäten. Sie soll die Besuchenden dazu anregen, sich mit  den spürbaren sowie unsichtbaren Dynamiken und Kräften, die sie umgeben, auseinanderzusetzen. Wind wird in der Ausstellung  zu einer Instanz, die formt, Bewegungen verlangsamt, Richtungen ändert, in Frage stellt, Fortschritt vorantreibt oder erschwert.

Mit Beiträgen von ADEFRA (Jasmin Eding, Elija Sydney Tourkazi, Barbara Walker) in Kollaboration mit Magda Korsinsky; NEID (Claudia Reinhardt, Katharina Pfaller aka Babyberlin, Birgit Wudtke, Ina Wudtke, und anderen); QUEER READS LIBRARY (Beatrix Pang, und anderen) sowie Katarina Šević und Jeanne-Ange Wagne.

Kuratiert von Simone Rueß und Karolina Wlazło-Malinowska
„Tu i tam – hier und dort. Hybride Strukturen in transnationalen Kontexten“ ist ein transdisziplinäres und experimentelles Ausstellungsprojekt, das sich den aktuellen deutsch-polnischen Beziehungen und den transnationalen Verbindungen widmet, die das heutige Europa prägen. Es schafft einen Raum für Austausch und Reflexion über die Beziehungen zwischen Nachbarländern vor dem Hintergrund wachsender geopolitischer Spannungen.

In Themenräumen werden bekannte und weniger bekannte Aspekte aus Geschichte und Gegenwart des Berliner Bezirks Mitte präsentiert.