Die dritte Ausgabe von KISR – Kunst im Stadtraum führt in die Leipziger Straße (2023- 2025) und damit in ein weiteres Stadtquartier im Bezirk Mitte, dem eine utopische stadtplanerische Idee zugrunde liegt. In seiner heutigen Form entstand das Quartier in den 1970er Jahren. KISR Leipziger Straße verbindet die vielschichtige Geschichte dieser Straße mit aktuell geführten Debatten über die künftige Entwicklung des Stadtquartiers. Ab Frühjahr 2024 entstehen hier drei temporäre Kunstprojekte: Den Beginn macht Gertraudenhain des Künstlers Christof Zwiener ab März 2024, im September 2024 folgt dann Diadéo trésor der Künstlerin Kandis Friesen und im März 2025 wird rüber machen der Künstlerinnengruppe msk7 zu sehen sein. Über die gesamte Laufzeit von KIST schafft Poligonal mit ihrem Rahmenprogramm weitere Anlässe, um sich mit Kunst im Stadtraum, Architektur und Stadtentwicklung auseinanderzusetzen und ins Gespräch zu kommen.

Mit „anything, anything“ präsentiert die Klosterruine Berlin eine Einzelausstellung von Kate Newby, für die die Künstlerin eine neue ortsspezifische Arbeit in Form einer Bodenskulptur entwickelt hat. Bestehend aus Ziegeln, die Newby vor dem Brennprozess einzeln bearbeitet hat, formt sie zwei lange Linien entlang des Bodens der Klosterruine und integriert sich in die Architektur.

Am 12. September, 18 Uhr eröffnet der Kunst Raum Mitte mit der Ausstellung „Transforming“. Als Teil des Jahresprogramms DIFFRACTIONS ist die Ausstellung verbunden mit einem Programm aus Talks, Performances und Walks, das die architektonischen, sozialen und historisch gewachsenen Dimensionen des kommunalen Ausstellungsortes sowie den daraus entstehenden Veränderungen unterstreicht. „Transforming“ zeigt zeitgenössische Positionen und kombiniert sie mit künstlerischen und kuratorischen Forschungsprozessen.

Die vierte Ausstellung im Jahresprogramm KANTEN UND KNOTEN beschäftigt sich mit in kulturellen und historischen Kontexten wurzelnden Tabus, die unsere Wahrnehmung und Identität prägen. T4B00 macht existierende Tabus sichtbar und schafft Raum für Dialog und Perspektivwechsel.

Die in Los Angeles lebende Künstlerin Diane Meyer (*1976) fotografierte ab 2012 Orte entlang des etwa 150 Kilometer langen ehe­maligen Verlaufs der Berliner Mauer, sowohl im Stadtzentrum als auch an den Rändern der Stadt. Von der Mauer sind heute im Stadtraum kaum noch Spuren erhalten.

Die Ausstellung zeigt in Form einer fotografischen Erzählung die verschiedenen historischen Stationen der Berliner Mauer. Von einem Ort des Leids wandelte sie sich mit dem Fall der Mauer zu einem Ort des Staunens und ist heute ein Ort der Erinnerung.

Die Ausstellung „Onajite, l’attesa“ in der Galerie Wedding zeigt ab dem 6. Dezember eine Retrospektive der nigerianisch-italienischen, in Berlin-Wedding wohnhaften Künstlerin Diana Ejaita.

Die Gruppenausstellung Gravity’s Rainbow in der Galerie Nord zeigt zwölf aktuelle künstlerische Positionen, die aus heutiger Perspektive Malerei inner- und außerhalb der klassischen Bildgrenzen untersuchen