Die Ausstellung von Julius Pristauz verbindet körperliche und räumliche Erfahrung mit konkreten gesellschaftlichen Realitäten. Sie soll die Besuchenden dazu anregen, sich mit  den spürbaren sowie unsichtbaren Dynamiken und Kräften, die sie umgeben, auseinanderzusetzen. Wind wird in der Ausstellung  zu einer Instanz, die formt, Bewegungen verlangsamt, Richtungen ändert, in Frage stellt, Fortschritt vorantreibt oder erschwert.

In Themenräumen werden bekannte und weniger bekannte Aspekte aus Geschichte und Gegenwart des Berliner Bezirks Mitte präsentiert.

Die Ausstellung „freihand. Schrift, Schule, Gemeinschaft“ zeigt Arbeiten von Schüler*innen aus dem Bezirk Mitte, zwischen denen rund hundert Jahre liegen: Kalligrafien eines Kunstkurses der Herbert-Hoover-Schule und zwanzig handgeschriebene Hefte, die Kinder der 308. Gemeindeschule am Leopoldplatz von 1926 bis 1928 selbst geschrieben, gezeichnet und geheftet haben. In beiden Fällen bestimmten die Schüler*innen, was auf dem Papier steht.

Um einen vertiefenden Blick auf das Jahresthema Heimsuchungen/Hauntings zu richten ist der Künstler Qusay Awad eingeladen ein künstlerisches Forschungsprojekt umzusetzen. Ziel des Projekts ist es im Hinblick auf das kommende Jubiläumsjahr 2027, die zehnjährige Ausstellungsgeschichte in Relation zur Geschichte und Architektur des Ortes selbst zu betrachten und aufzuarbeiten. Im Laufe des Jahres werden Zwischenstände des Projekts gezeigt. Ab Oktober wird das Ergebnis des Projekts im Bärenzwinger präsentiert.

Mit »매난국죽 Mae Nan Guk Juk: Diasporic Memories Formed in Clay« widmet sich der koreanisch-deutsche Künstler Frank Jimin Hopp den Erinnerungen der ersten Generation südkoreanischer Arbeitsmigrant*innen in Deutschland. Aus Interviews und einem gemeinsamen keramischen Arbeitsprozess entstehen Videoarbeiten und Keramiken, die persönliche Geschichten von Migration, Pflegearbeit, Verlust und Neuanfängen sichtbar machen. Die Ausstellung versteht diasporische Erinnerung als lebendiges Archiv, das durch Erzählungen und künstlerische Praxis fortwährend weitergeschrieben wird. Der Titel verweist auf die vier edlen Pflanzen der ostasiatischen Bildtradition, die für Widerstandskraft, Würde und Beständigkeit stehen.

Die Einzelausstellung von Nina Paszkowski spielt unter dem Titel »Furore« auf das Spektakel an, das den Bärenzwinger seit jeher heimsucht: das Prinzip des Vorführens und Inszenierens – ob durch lebende Tiere, ideologisch aufgeladene Stadtidentität oder zeitgenössische Kunst. Dabei beschreibt Furore ein Aufsehen, das sich zwischen Faszination und Unbehagen bewegt. Was anzieht und begeistert, kann in Empörung oder Wut umschlagen. Mit dieser Wut setzt sich Nina Paszkowski anhand mythologischer Wesen auseinander, deren Name im Ausstellungstitel anklingt: den Furien. In der griechischen Mythologie erscheinen sie als wütende Rächerinnen, die jedoch durch einen Akt der Gnade eine Menschwerdung erfahren und sich in die milden Eumeniden wandeln.

eine ortsspezifische Installation von Nazanin Noori für die Klosterruine Berlin, die den historischen Raum des ehemaligen Sakralbaus in Beziehung zu Fragen religiöser Zugehörigkeit, Machtstrukturen, öffentlicher Wahrnehmung und unterschiedlichen Vorstellungen des Göttlichen setzt. Als Relikt eines Sakralbaus verweist die Klosterruine auf politische und soziale Strukturen, die historisch aus religiösen Organisationsformen hervorgegangen sind: Über Jahrhunderte war das Berliner Franziskanerkloster ein Raum, in dem die spirituelle Praxis sowohl in ihren ästhetischen wie auch performativen Ausprägungen eng mit der städtischen Ordnung und politischer Autorität verwoben war. Zugleich steht die Ruine für eine Geschichte wiederholter Zerstörung und Transformation.

03.10. – 01.11.2026

Die Ausstellung Furore von Nina Paszkowski versteht sich als prozesshafte Arbeit, die sich fortwährend verändert, verschiebt und neu konstituiert. Nach einem Umbau öffnet sich ein neues Kapitel der Ausstellung. Anlässlich der Kunstwoche laden wir gemeinsam mit der Künstlerin zu dieser Eröffnung ein.

Wie viel Selbstbestimmung war für eine Schriftstellerin im Literaturbetrieb der Nachkriegszeit möglich? Susanne Linzer liest aus ihrem biografischen Essay über Susanne Kerckhoff, der deren Leben aus Briefen, Gesprächen und Zeitdokumenten erzählt.

Am 9. Oktober 2026 um 15 Uhr eröffnet das Mitte Museum die Ausstellung „freihand. Schrift, Schule, Gemeinschaft“. Sie zeigt Arbeiten von Schülerinnen aus dem Bezirk Mitte, zwischen denen rund hundert Jahre liegen: Kalligrafien eines Kunstkurses der Herbert-Hoover-Schule und zwanzig handgeschriebene Hefte, die Kinder der 308. Gemeindeschule am Leopoldplatz von 1926 bis 1928 selbst geschrieben, gezeichnet und geheftet haben. In beiden Fällen bestimmten die Schülerinnen, was auf dem Papier steht.

Im Rahmen der Ausstellung »매난국죽 Mae Nan Guk Juk – Diasporic Memories Formed in Clay« ist der Künstler Frank Jimin Hopp vor Ort und lädt zu einem offenen Austausch über die Ausstellung, ihre Entstehung und die Geschichten hinter den Arbeiten ein. Begleitend findet ein kleiner offener Keramik-Workshop statt. Besucher*innen können selbst mit Ton arbeiten, kleine keramische Formen und Objekte gestalten und dabei mit dem Künstler ins Gespräch kommen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Kommt gerne vorbei, schaut euch die Ausstellung an und arbeitet selber mit Ton.

Stadtführung mit Nirit Ben Joseph rund um die Behrenstraße erzählt vom Aufstieg jüdischer Bankhäuser in Berlin – und von ihrer Zerschlagung ab 1933.

Moderation: Yolanda Kaddu-Mulindwa, Milena Mercer: Zwei Bustouren, eine U-Bahn-, eine Tramtour und ein Spaziergang führen jeweils zu vier bis fünf Galerien in einem oder mehreren Bezirken.

Am 15.10.26 eröffnet Sediment von Qusay Awad, der zweite Ausstellungsteil des Jahresthemas Heimsuchungen/Hauntings.

mit DJ set von bootlicker b2b NAS TEA

Startpunkt: Zilleklub, Rathenower Straße 17, 10559 Berlin
Endpunkt: Regierungsviertel, 10557 Berlin

Verfolgte queere Menschen gelten in der Holocaust-Forschung meist als nichtjüdisch, jüdische Opfer implizit als heterosexuell. Am 22. Oktober 2026 stellen vier Referentinnen Lebensgeschichten von Menschen vor, die beides waren: queer und jüdisch – von der Malerin Gertrude Sandmann, die in Berlin überlebte, bis zu den Lebensrealitäten schwuler und lesbischer JudenJüdinnen im KZ Sachsenhausen.

Die Performance sketch for a conversation on pleasure and pain (2026) von Julius Pristauz findet in Zusammenarbeit mit Elena Francalanci statt. Sie wird im Setting der Installation sketch for an assembly aufgeführt und nutzt diese als Bühne. Sexuelle Körpergesten, Tanzbewegungen und Posen greifen ineinander, wobei sich Intimität, Inszenierung und Konfrontation überlagern. Bezüge zur Popkultur treffen auf das eigene choreografische Vokabular der Performer*innen und schaffen Szenen, die zwischen Verletzlichkeit, Begehren und Unbehagen oszillieren. Das Werk betrachtet den Körper als Ort der Kommunikation, an dem Sprache verführen, unterbrechen oder versagen kann.